El sonido hecho noche

Ambientes

Llega la noche. Con ella también llegan sus sonidos. Algunos imperceptibles de día y otros inconcebibles. Los grillos, los pasos, la tele encendida de un vecino, murmullos de la otra habitación, un aire acondicionado, una estufa y esa frecuencia que resuena en nuestros propios oídos. Salimos a la calle. Viento, hojas, ramas. Un auto pasa cada diez minutos. Lo sentimos venir desde muy lejos y tarda una eternidad en callarse. Repentinamente pasa un tren por nuestro barrio y nos acordamos que efectivamente hay una estación a veinte cuadras que de día no percibimos. ¿Será la refracción sonora? ¿Será que la ciudad está muerta? La verdad que esto carece de importancia. Lo que sí sabemos es que el silencio de la noche nos permite descubrir sus ruidos ocultos y son estas melodías las fieles acompañantes de los desvelados.


Rango dinámico

La noche es el refugio de muchos. El gran común de la gente pretende encontrar en ella el silencio y la paz. Se encierran para descansar, olvidar sus problemas y dar vuelta la página a una jornada. Por el contrario, los desvelados van desde el silencio hacia el ruido y desde la soledad hacia la compañía. Se juntan a disfrutar, a hablar, a olvidar, etc. Su recorrido nocturno coincide con la dinámica sonora. Desde la suavidad y la tranquilad de la noche cobran sentido los diálogos que van incrementando en intensidad para converger en el éxtasis festivo donde se despiertan el resto de la frecuencias del espectro sonoro. La dinámica está en su mayor complejidad, sumergida en un aparente caos. El alcohol va y viene y el sonido parece tambalearse en su meta por organizar lo visual. Una elipsis temporal estructurada por una melodía acusmática permite un respiro y una recomposición. Progresivamente los niveles van disminuyendo hasta volver a su punto de origen. Ambiente matutino. Pájaros, autos y los desvelados refugiándose.


Planos sonoros

El éxito recae en una buena individualización y registro de cada una de las fuentes y de ahí la reconstrucción de la naturalidad sonora. Tanto voces como ambientes deben considerarse como instrumentos separados. En la calle el diálogo es plenamente voco y verbocentrista estando en un primer plano. De fondo, el ambiente parece calzar perfecta y suavemente como mero acompañante. Luego la fiesta, el caos y la distorsión. Convergen cuatro planos sonoros: el ambiente nocturno de la casa, el ambiente festivo de la muchedumbre, la música pasada por filtros que dan sensación de “artefacto” y el diálogo en sí que pierde su plena vococentricidad. La música, las risas y los vasos de la festividad se sienten y se oyen desde todos los ángulos, a cada momento. Los desvelados han encontrado su ruido, su música, su noche.

Hernán Higa, Sonido

Lámparas chinas

DF y Gaffer estuvieron en locación probando las luces de la noche. Rojos y amarillos cubiertos de papel.

Arte.

Ideas básicas antes de empezar:

• la personalidad del joven convertida en un espacio.
• nadie se preocupa por los detalles.
• todo parece esta tranquilo y sin embargo, el espacio demuestra el caos.
• el conflicto y el desequilibrio adolescente se ve en los detalles, poco importantes para ellos a la hora de mantener las cosas en orden.
• los desvelados son impulsivos, actúan sin pensar, y a veces piensan demasiado, van de un extremo al otro, del blanco al rojo, del amarillo al violeta, se juntan, y al final de la noche casi todos terminan marrones, como las botellas.
• dicen que lo que mata es la mezcla.

¿Qué representa la noche? Oscuridad, silencio, tranquilidad, sólo para la gente que se queda adentro. Emoción, para aquellos que salen en busca de un encuentro.
Los desvelados se reúnen en una casa para estar tranquilos, pero se emocionan por encontrar aquello que de día parece estar tan oculto.
Ellos son jóvenes; sufren, ríen, buscan, igual que la mayoría de la gente, pero esa búsqueda nocturna se hace mas intensa, mas profunda, a medida que pasan las horas. Porque todos saben que de día todo es diferente.
Una casa, una reunión, amigos y amigas, compañeros de secundario que tomaron caminos diferentes y que deciden reunirse una noche, naturalmente y allí es donde nace esta historia. No en vano, los jóvenes eligen la noche como escenario. Allí pueden esconderse los miedos, las frustraciones, los malos recuerdos, y aparece la alegría, la fiesta, los vicios, el sexo, porque la noche te permite ser.
Los personajes de este corto son jóvenes de entre 20 y 25 años y se visten así, como se les ocurre. Algunos son más elegantes que otros, se visten con colores más llamativos, y no le tienen miedo a los entramados extraños. Algunos todavía usan el rock como escudo. Por supuesto que nunca falta el que decide vestirse de entre casa, para estar más cómodo...Y esta aquel chico que siempre usa colores sobrios, que de vez en cuando se anima a salir de la gama de los grises. Y están ellas, siempre vestidas para seducir, como "por si acaso"... usan rojos fuertes, negros opacos y celestes por las dudas.
Entre tanta oscuridad las luces tenues hacen brillar las botellas de cerveza que van y vienen de mano en mano. Decoraciones improvisadas por el dueño de casa, mesas sin manteles, dispuestas a mancharse con bebidas varias, vasos de plástico de colores, hacen contraste con un patio lleno de verde, disponible para disfrutar.
Y así son ellos, iguales y diferentes, cada uno con su look particular, porque esta noche, no es solo un estilo lo que los une.

Julieta Mantovani, Directora de Arte

Locaciones (2).

La luz de la noche

Falacia 1.
"La noche es fría y se obtiene subexponiendo 2 puntos, un filtro 80......"

La noche es fría y cálida, es ambigua, es roja y amarilla. La noche tiene su propia luz, injustificada, esporádica, no respeta cánones, no da contras, rellenos, fondos, o sí. En la noche, las personas están sometidas a la luz, el sodio, los semáforos, la oscuridad completa; es una luz caprichosa que no tiene una fórmula matemática. La luz de la noche es la luz más íntima para crear, más comprometida, más sensual, más libre, porque todos tenemos una concepción propia de esa luz; un recuerdo íntimo.

Falacia 2.
“La noche necesita fuentes grandes.”

La noche no necesita fuente ninguna, o necesita dos HMI de 18kw enfrentados hacia cámara. Afortunadamente, ninguno de estos casos es el nuestro, pero sí su concepción. Las fuentes son aquellas con las que se cuentan, la mayoría de las veces, no con las que se sueña. En la noche, sea interna o externa, las fuentes, las luces, son los protagonistas, pero, como todo a la noche, a la vez no lo son. Las luces pueden crear decadencia, romance, éxtasis, pueden generar lo que se necesite donde se necesite. La noche no impone, a priori, un mayor despliegue de luz que el día. La noche no nos ofrece una fuente como sol con la cual combatir, la noche nos da espacio, nos da libertad para crear con las luces que tengamos, sean estas las que hayamos soñado o no.

Falacia 3.
“En la noche, tu luz principal es la luz de sodio.”

La luz de sodio es uno de los mayores problemas a los que cualquiera se puede enfrentar. Esa lámpara amarillenta que se encuentra en todas las calles representa uno de los mayores problemas para la fotografía. Recrearla fielmente es costoso, difícil, e innecesario. La luz de sodio es nocturna, y, por lo tanto, tiene un gran componente íntimo en todos. La luz de sodio la crea el espectador, sus recuerdos de la noche. La luz de sodio no debe ser fría o cálida, no debe generar un degrade ni ser puntual, su único requisito es estar. Muchas veces el trabajo del fotógrafo es mínimo, ya que consta en crear elementos que inmediatamente lleven al espectador a lo que uno quiere mostrar, encontrar las codificaciones fotográficas para no imitar la realidad, solo excitarla. No es necesario decir que es en la noche donde esto prima.

Francisco Bouzas, Cinematografía

Y la ciudad, ahora, es como un plano
De mis humillaciones y fracasos;
desde esa puerta he visto los ocasos
y ante ese mármol he aguardado en vano
aquí el incierto ayer y el hoy distinto
me han deparado los comunes casos
de toda suerte humana,
aquí mis pasos
urden su incalculable laberinto.
aquí la tarde cenicienta espera
el fruto que le debe la mañana
Aquí mi sombra en la no menos vana
sombra final se perderá, ligera.
no nos une el amor sino el espanto
será por eso que la quiero tanto.

Jorge Luis Borges, Buenos Aires

Referencias (2).

Fotos: 1 y 4 por Luciano Salerno; 2 y 3 por Bárbara Montero

Escena 2.

Locación (1)

Equipo Técnico

Luciano Salerno realizó tres cortometrajes como director, entre los cuales se destacó Prode (http://www.youtube.com/watch?v=l-bGjGbVoA0), proyectado en el Centro Cultural Rojas. Además, participó en numerosos cortometrajes cubriendo todo tipo de roles y en cursos de fotografía. Actualmente cursa el tercer año de la licenciatura en Artes Audiovisuales del IUNA en las orientaciones de guión y dirección, y estudia fotografía con Alberto Goldenstein.

Agostina Bruera se dedica fundamentalmente a las áreas de dirección de Fotografía y Arte, en las cuales se desenvolvió en diversos cortometrajes y en publicidad. Actualmente cursando el tercer año de la licenciatura en Artes Audiovisuales del IUNA en orientación Fotografía y cursando estudios de publicidad en Underground.

Leandro Barral produjo varios cortometrajes desde su inicio en el 2007 como productor de Partículas, dirigido por Luciano Salerno. Durante el 2008 cubrió roles en dirección de fotografía, gaffer y productor en numerosas ocasiones, y se dedicó además a la escritura de guión. Actualmente cursa el tercer año de la licenciatura en Artes Audiovisuales de IUNA en las orientaciones de Guión y Producción.

Francisco Bouzas terminó en 2008 sus estudios de Director de Fotografía en el SICA. Desde ese año, paralelamente a sus estudios en el IUNA, se desempeñó en roles en el campo de fotografía, desde asistente de cámara a director de fotografía, en proyectos en s8mm, s16mm, 35mm y HD. Actualmente cursa sus estudios en el IUNA en las áreas de fotografía y montaje, y estudia la tecnicatura en HD con Martín Siccardi.

Julieta Mantovani estudió teatro con Gastón Marioni en el Teatro Estudio de Buenos Aires, con Luz Palason en el Centro Cultural Rojas y con Febe Chávez en La Plata. Más tarde se dedicó a la dirección de Arte, estudiando maquillaje en el Espacio Buenos Aires y cubriendo diversos roles en el área. Trabajó en diferentes cortometrajes como asistente de producción, directora de arte y maquilladora.

Hernán Higa estudia la tecnicatura de grabación y postproducción de audio en Tecson y la carrera de Postproducción Audiovisual orientación Sonido en la Universidad Nacional de Lanús. Tiene experiencia de trabajo en diversos cortos y actualmente trabaja en postproducción de sonido para televisión.

Elenco

Los personajes en roles masculinos en Los Desvelados son interpretados por:

Juan Sorini estudió actuación con Alfredo Vivonos y Silvina Santos, e hizo diversos talleres de improvisación, danza y actuación avanzada, con Cristian Marchesi, Julieta Gonzalez, y Emilia Maser, entre otros. Además, participó en numerosos cortometrajes, spots publicitarios y la película Días de Mayo, de Gustavo Postiglione. Actualmente continúa sus estudios en el estudio de teatro Augusto Fernándes y en el Instituto de Entrenamiento Actoral Julio Chávez.

Bruno Tignanelli estudia actuación con Raúl Serrano y Alicia Bruzzo, además de clown y expresión corporal con Armando Díaz, Gustavo Pando, Esteban Parola y Laura Bove. Tiene experiencia en televisión, en series como Lalola, Hojas Sueltas, y Familie, novela de Dori Media para la televisión belga. También trabajó en publicidades y en varios cortometrajes para cine. Tuvo participación en obras de teatro como Made in Lanús, dirigida por Alicia Bruzzo, entre otras.

Hernán Jourdan comenzó sus estudios de actuación en la Escuela Municipal de Bellas Artes "Carlos Morel". Más tarde realizó estudios de tecnicatura en cinematografía en la escuela de Artes Visuales de Tokyo, donde dirigió varios cortometrajes y un largometraje. Actualmente continúa sus estudios de actuación en la Escuela Metropolitana de Arte Dramático (EMAD) en Buenos Aires.

Matías Olmedo es egresado de la Escuela de Teatro de Fernando Caride. Si bien se dedica mayormente al teatro, participando en obras como La Nona, de Roberto Cossa, o La Tercera Palabra,de Alejandro Casona, también ha participado en cortometrajes, como Persistencia Retiniana, de la carrera de Diseño de Imagen y Sonido (UBA).

Referencias.

Una serie de películas sirven de inspiración, en términos de estética, temáticas y contenidos generales, en la gestación de Los Desvelados.

I Vitelloni (1953). Dirección: Federico Fellini


Mean Streets (1973). Dirección: Martin Scorsese



American Graffiti (1973). Dirección: George Lucas



Dazed & Confused (1993). Dirección: Richard Linklater.

Llega la noche y las calles se vacían. No hay más autos, ni gente, nada. Entonces salimos. Salimos a caminar, a recordar, a olvidar; en realidad no importa. Salimos a vernos.

Buscamos un lugar, en algún lado, en el que pasar la noche. Que no esté tan vacío, tan solo. La noche empieza a dar vueltas, cobramos vida, la consumimos. Clavados en un rincón de la ciudad, atravesamos la oscuridad para ver llegar al amanecer.

Es que en realidad, por mucho que queramos que no se termine, por mucho que creamos que nos encontramos para estar más vivos, la realidad sale a la luz: a la noche, entre el frío y la oscuridad, nadie quiere estar solo. Salimos para esperar que el día empiece de nuevo. Y comprobar que, efectivamente, lo hace.

Recién después podemos dormir.

Los Desvelados.